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音乐中的采样是什么意思？探索声音拼贴的艺术

更新时间: 2025-08-12 10:45:15

你有没有听过一首新歌，却觉得似曾相识？也许那是一个深情的演唱循环，一段时髦的鼓点，或者一段怀旧的旋律让你回想起过去。这就是采样的力量——将旧声音重塑成新鲜、令人难忘的音乐的艺术。

那么，音乐中的采样是什么意思呢？简单来说，就是截取一段录制好的声音——一段鼓点、一段人声即兴演奏、一段旋律——并将其重塑成新鲜原创的作品。采样将过去与现在连接起来，融合了创造力、技术和文化影响。

在这份指南中，我们将详细介绍你需要知道的一切：采样是什么、它是如何起源的、制作人今天如何使用它，以及它背后的创意和法律层面。无论你是一位经验丰富的制作人，还是刚刚产生好奇心，这篇文章都将帮助你理解音乐中最令人兴奋的创意工具之一的核心。

音乐中的采样是什么意思？

采样简单定义

音乐中的采样是指截取预先录制声音的一部分，并在新的音乐作品中重新利用它。采样的音频可以是任何东西：一个鼓循环、一个单个人声、一段吉他即兴演奏，甚至是一种背景音效。一旦它被导入到DAW（数字音频工作站）或采样器中，就可以被切割、变调、反转、拉伸、过滤或重新编排成全新的东西。

采样不限于旋律内容。艺术家经常采样环境噪音、电影对白、人群声音，甚至历史演讲片段，以增加其歌曲的深度或背景。可能性是巨大的——这也是其魅力的一部分。

采样与混音与翻唱

许多人将采样与混音或翻唱混淆，但每种处理方式都是截然不同的：

采样截取一小段录音，并将其融入新的制作中。
混音涉及修改一首完整的歌曲或其分轨以创建不同的版本。
翻唱意味着重新录制一首歌曲，保留原始旋律和歌词，但重新演绎。

技术	使用原始音频？	保留歌词与旋律？
采样	是	可选
混音	是（分轨）	通常是
翻唱	否（重新录制）	是

为什么采样很重要

采样开启了新的创意维度。它允许艺术家：

通过将旧录音与新乐器融合来融合流派和时代
通过引用熟悉的音效纹理来增加情感共鸣
无需现场乐手或昂贵设备即可创造独特的音色

本质上，采样是一种声音拼贴——一种利用现有文化碎片来构建原创作品的方式。对于许多制作人来说，它不仅仅是一种方法，更是一种心态。

采样的历史与演变

模拟起源：磁带循环与实验性开端

在数字采样出现之前，20世纪中期的创新者们就已经在操纵录制的声音。在20世纪40年代和50年代，法国作曲家皮埃尔·谢弗开创了“具体音乐”（musique concrète），这是一种通过剪切和拼接盘式磁带来构建的实验音乐形式。这些早期实验为现代采样奠定了基础。

声音艺术家开始使用磁带循环来创造有节奏的模式和超现实的纹理——这早于采样器或DAW的出现。循环和编辑磁带的物理过程虽然费力，但却具有革命性。

嘻哈与现代采样的诞生

在20世纪70年代和80年代，由于嘻哈音乐的兴起，采样取得了巨大的飞跃。像Kool Herc这样的DJ开始从放克唱片中分离并延长鼓点，为现场MC表演奠定了基础。很快，E-mu SP-1200和Akai MPC等采样器允许制作人精确地切割和编程采样。

采样成为一种文化表达工具，尤其是在那些缺乏传统乐器资源的社区中。像DJ Premier、J Dilla和RZA这样的制作人利用采样来讲述故事、表达情感和反映生活。

数字时代与人工智能工具

如今，采样已完全融入数字制作。Ableton Live、FL Studio和Logic Pro X等DAW提供了强大的工具，用于切割、变形和分层采样。像Splice和Loopmasters这样的云库使高质量的采样易于获取。

更近期的发展是，像Vozart.ai这样的人工智能工具使得从完整歌曲中分离人声、鼓和乐器成为可能——这让制作人可以完全自由地从任何音轨中提取和处理音频元素。

采样在音乐制作中如何运作

步骤1：找到合适的采样

好的采样可以来自任何地方：

黑胶唱片：许多嘻哈制作人仍在挖掘稀有的律动
老电影或广播片段：对话或音效增添质感
YouTube视频：取之不尽的创意灵感来源
现场录音：用手机或录音机捕捉的自定义采样

关键在于积极倾听并识别能激发创意灵感的片段。

步骤2：处理和转换

找到采样后，你会将其导入到你的DAW或采样插件中。从那里，你可以：

将其切成更小的片段进行重新排列
进行时间拉伸以匹配你的BPM
向上或向下变调
添加混响、延迟、滤波或失真等效果

每一次调整都让声音变得更具你独特的风格。这一步是原创性闪耀之处。

步骤3：围绕采样进行构建

采样很少是整个曲目。你通常会用以下元素进行分层：

鼓：底鼓、军鼓、踩镲以增加节奏
贝斯线：合成器或电贝斯以增加厚重感
旋律元素：铺垫、键盘、主音
人声：原创歌词或人声切片

优秀的制作人能够将采样和原创声音无缝融合，让听众听到一个连贯、富有表现力的整体概念。

采样的创造力

采样作为文化评论

采样无需言语即可表达深刻含义。它允许艺术家：

以巧妙或颠覆性的方式引用其他作品
通过重新语境化历史音频来评论社会或政治
通过引用或重塑经典来颂扬音乐遗产

它不仅仅是声音的循环利用——它是一种跨越时间的音乐对话形式。

标志性的基于采样的歌曲

一些最传奇的歌曲都是围绕着标志性采样构建的：

碧昂丝 – “Crazy in Love”：来自The Chi-Lites的“Are You My Woman?”中的号角声
Daft Punk – “Harder, Better, Faster, Stronger”：采样自Edwin Birdsong的“Cola Bottle Baby”
坎耶·维斯特 – “Gold Digger”：雷·查尔斯的采样经过改造，成为现代赞歌

这些歌曲展示了采样如何带来排行榜冠军的创新。

采样的法律和道德方面

什么是采样许可？

未经许可使用受版权保护的材料可能会给你带来严重的麻烦。采样许可意味着：

识别权利人（通常是出版商和唱片公司）
申请使用许可
支付费用并注明出处

未经许可，您的歌曲可能会被删除、屏蔽或面临诉讼。

灰色地带与著名案例

著名的采样诉讼案件塑造了法律格局：

Biz Markie 对阵 Gilbert O'Sullivan：1991 年的一场诉讼永远改变了采样法律
De La Soul：他们早期的专辑仍深陷采样许可问题
Blurred Lines 案：并非严格意义上的采样，但它强调了密切的灵感如何可能构成侵权

如有疑问，请务必获得许可或使用免版税替代品。

免版税采样与人工智能解决方案

为了保持创意和合规性，许多制作人转向：

使用乐器或现场录音创作原创录音
使用 Vozart.ai 等工具分离特定元素（例如鼓或人声）并创建合法安全的采样

2025 年的采样工具与平台

人工智能工具：Vozart.ai

Vozart.ai 助您：

将任何音轨分离成音轨元素（人声、鼓、贝斯等）
从您喜爱的歌曲中创建独立采样
构建混音音轨或采样包，无背景噪音

这种技术赋予制作人完全的自由——无需清唱或伴奏版本。

采样库

现代制作人依赖精选的采样库，它们具有以下特点：

高质量（24 位 WAV，免版税）
按流派、速度和调性组织
已获得商业使用许可

制作人小贴士：如何像专业人士一样采样

从激发您灵感的事物开始

深入挖掘您喜爱的老音乐
探索您平时不听的流派之外的声音
不要害怕采样奇怪或环境音效

让采样成为您自己的风格

与合成器或打击乐器分层
重新编配或变调以改变情感基调
将多个来源组合成一个拼凑物

避免常见陷阱

不要过分依赖一个循环
避免音调冲突或节拍不准
发布前务必检查许可问题

采样在于转化。将熟悉的事物变得面目全非——甚至更具力量。

常见问题：采样速问速答

音乐中的采样意味着什么？
在新的音乐作品中使用现有录音的一部分——进行重新构想和重新语境化。

采样合法吗？
仅当获得许可或使用免版税或原创来源时才合法。

我可以在哪里找到采样？
黑胶唱片、YouTube、现场录音、采样包或人工智能音轨分离器。

我需要昂贵的设备吗？
不用。一个数字音频工作站、一副好耳朵和像 Vozart.ai 这样的工具就足以开始。

我如何知道一个采样是否可以安全使用？
检查许可或使用保证免版税权利的平台。

结论

那么，音乐中的采样意味着什么呢？它不是复制——它是创造。它是利用现有声音的碎片来创造独一无二的作品。采样是音乐制作中最令人兴奋、最具创意和表现力的技术之一。

无论您是切割乐段、分层纹理，还是将一段晦涩的人声转化为新鲜事物，您都在参与一个跨越流派和世代的强大传统。