音樂中的取樣是什麼意思？探索聲音拼貼的藝術

更新於: 2025-08-12 10:45:15

有沒有聽過一首新歌讓你產生似曾相識的感覺？或許是那段充滿靈魂的聲音循環、有趣的鼓點片段、或帶你回憶往昔的旋律。這就是取樣的力量——將舊有的聲音重新塑造成嶄新且難忘的音樂藝術。

那麼，音樂中的取樣到底是什麼意思？簡單來說，就是取用一段已錄製的聲音——譬如鼓點片段、唱腔即興段落、旋律——然後將其重新編排成全新的作品。取樣連結過去與現在，融合創意、科技與文化影響。

在本指南中，我們會詳細解說：什麼是取樣、取樣如何起源、生產者現今如何運用它，以及背後的創意與法律層面。無論你是經驗豐富的製作人，還是剛開始好奇的入門者，這篇文章都將幫助你了解音樂中最令人興奮的創作工具之一的核心。

音樂中的取樣是什麼意思？

取樣的簡單定義

音樂取樣是指取用一段預先錄製的聲音，再將其重新用於新的音樂作品中。被取樣的音效可以是任何東西：鼓循環、一個聲音音符、吉他片段，甚至是背景的音響質感。將它導入至數位音頻工作站（DAW）或取樣器後，可以將其切割、改變音高、反轉、拉伸、過濾，或重新編排成截然不同的聲響。

取樣不僅限於旋律內容，藝術家們常取樣環境聲音、電影對白、群眾聲響，甚至是歷史演說片段，以增添作品層次或語境。可能性無限——這也是取樣的魔力所在。

取樣、混音與翻唱的差異

許多人會將取樣與混音或翻唱混淆，但這三種過程是不同的：

• 取樣是取用一小段錄音，將其編織入新的製作中。
• 混音是修改整首歌或其多軌音軌，製作出不同版本。
• 翻唱則是重新錄製歌曲，保留原旋律與歌詞，但用新的演繹方式演唱。

技術	使用原始音訊？	保留歌詞與旋律？
取樣	是	可選擇保留
混音	是（多軌音軌）	通常是
翻唱	否（重新錄製）	是

取樣的重要性

取樣開啟了全新的創作境界。它讓藝術家能夠：

• 融合不同音樂類型與時代，將舊錄音與新樂器完美結合
• 利用熟悉的聲響質感，增添情感的共鳴
• 打造獨特的聲音調色盤，無需現場樂手或昂貴設備

本質上，取樣是一種聲音拼貼——用現有文化的片段創造原創作品。對許多製作人而言，這不只是方法，更是一種思維。

取樣的歷史與演變

類比起源：磁帶循環與實驗開端

數位取樣出現前，20世紀中期的創新者已開始玩弄錄音聲音。1940至50年代，法國作曲家皮耶‧沙費（Pierre Schaeffer）開創了具象音樂（musique concrète），這是一種透過剪接與拼接磁帶錄音製作的實驗音樂。這些早期實驗為現代取樣奠定了基礎。

聲音藝術家利用磁帶循環打造節奏圖案與超現實質感——遠早於取樣器或DAW問世。這種以手工方式循環與編輯磁帶既費力又革命性。

嘻哈文化與現代取樣誕生

1970到80年代，取樣因嘻哈文化躍上新高峰。DJ Kool Herc等人開始將放克唱片的鼓點截取並延長，成為現場MC表演的基礎。隨後，E-mu SP-1200和Akai MPC等取樣器，讓製作人能精確切割與編排取樣。

取樣成為文化表達的工具，尤其在無法接觸傳統樂器的社群中。像DJ Premier、J Dilla與RZA等製作人透過取樣講述故事、抒發情感、反映生活。

數位時代與人工智慧工具

如今，取樣已完全融合數位製作。Ableton Live、FL Studio和Logic Pro X等DAW提供強大的切割、扭曲與疊加樣本工具。Splice和Loopmasters等雲端資源使高品質取樣觸手可及。

最近，像Vozart.ai這樣的AI工具，更能從整首歌中分離出人聲、鼓聲和樂器，給製作人完全自由提取和操控音頻元素的能力。

音樂製作中取樣如何運作

步驟一：尋找合適的取樣

好的取樣素材來源廣泛：

• 黑膠唱片：許多嘻哈製作人依然在尋找罕見的節奏
• 舊電影或廣播片段：對白或音效增添層次
• YouTube影片：無限的創意靈感來源
• 實地錄音：用手機或錄音器捕捉特殊聲響

關鍵是要用心聆聽，挑選激發創意的片段。

步驟二：處理與轉化

找到取樣後，將其匯入你的DAW或取樣插件，接著你可以：

• 將其切割成更小的段落重新排列
• 時間拉伸以符合你的節拍速度
• 改變音高中高低
• 添加混響、延遲、濾波或失真等效果

每個調整都讓聲音更具個人風格。這一步展現了原創的光彩。

步驟三：以取樣為核心建構作品

取樣通常不會是整首歌。你通常會搭配：

• 鼓組：踢鼓、軍鼓、踩鈸創造節奏
• 低音線：合成或電貝斯增加重量感
• 旋律元素：合成墊底、鍵盤、主旋律
• 人聲：原唱歌詞或聲音切片

優秀製作人能將取樣與原創聲音完美融合，讓聽眾感受到一個完整且有表達力的音樂理念。

取樣的創意力量

取樣作為文化評論

取樣不需言語，也能傳達豐富含義。它讓藝術家能：

• 巧妙或顛覆性地引用其他作品
• 透過重新詮釋歷史音頻，對社會或政治發表評論
• 藉由引用或改編經典作品，慶祝音樂傳統

這不只是聲音回收，更是跨越時間的音樂對話。

經典取樣歌曲

一些傳奇歌曲正是建立在標誌性取樣上：

• 碧昂絲《Crazy in Love》：取自The Chi-Lites《Are You My Woman?》的小號片段
• Daft Punk《Harder, Better, Faster, Stronger》：取自Edwin Birdsong《Cola Bottle Baby》的樣本
• Kanye West《Gold Digger》：改編自Ray Charles的取樣，成為現代經典

這些歌曲展示了取樣如何催生排行榜頂尖的創新。

取樣的法律與道德面向

什麼是取樣授權？

未經授權使用受版權保護的素材，可能會帶來嚴重法律問題。取樣授權指的是：

• 確認權利持有人（通常是出版商和唱片公司）
• 申請使用許可
• 支付費用並標明來源

如果沒有取得授權，你的歌曲可能會被移除、封鎖或面臨訴訟。

灰色地帶與著名案例

一些知名的取樣訴訟改變了法律環境：

• Biz Markie 對 Gilbert O'Sullivan 的訴訟：1991 年一場永久改變取樣法律的案件
• De La Soul：他們的早期專輯仍受取樣授權問題影響
• Blurred Lines 案件：雖不完全是取樣問題，但強調了靈感與侵權的界線之間有多接近

有疑慮時，請取得許可或使用免版稅替代品。

免版稅取樣與 AI 解決方案

為了保持創意和合規，許多製作人選擇：

• 使用樂器或環境音創作原創錄音
• 利用 Vozart.ai 等工具，分離特定元素（例如鼓或人聲），製作合法取樣

2025 年的取樣工具與平台

AI 工具：Vozart.ai

Vozart.ai 可以幫助你：

• 將任何曲目分離成音軌（人聲、鼓、貝斯等）
• 從你喜愛的歌曲中創建獨立取樣
• 製作無背景噪音的混音音軌或取樣包

這類技術讓製作人完全自由，不必依賴無伴奏或純樂器版本。

取樣庫

現代製作人依賴有策劃的取樣庫，這些取樣庫：

• 品質高（24 位元 WAV，免版稅）
• 按照風格、速度和調性分類
• 已取得合法商業使用授權

製作人技巧：如何像專業人士一樣取樣

從你喜愛的事物開始

• 挖掘你喜歡的舊音樂
• 探索平常風格外的聲音
• 勇於取樣怪異或環境聲

讓取樣成為你的獨特作品

• 與合成器或打擊樂層疊
• 重新和聲或改變音高，變化情感氛圍
• 將多個來源結合成一個拼貼

避免常見陷阱

• 不要過度依賴同一段循環
• 避免調性衝突或節奏不準
• 發布前務必確認授權問題

取樣是關於轉化。將熟悉的元素變得無法辨認，甚至更具力量。

常見問答：取樣快問快答

音樂中的取樣是什麼意思？
在新作品中使用部分錄音，重新構思和詮釋。

取樣是否合法？
只有在取得授權或使用免版稅或原創來源時才合法。

我在哪裡可以找到取樣？
黑膠唱片、YouTube、現場錄音、取樣包或 AI 分軌工具。

我需要昂貴的設備嗎？
不需要。只要有 DAW、好耳朵和像 Vozart.ai 這樣的工具，就能開始製作。

怎麼知道取樣是否安全使用？
查看授權，或使用保證免版稅權利的平台。

結論

取樣在音樂中代表什麼？它不是抄襲，而是創作。用現有聲音片段打造獨一無二的作品。取樣是音樂製作中最令人興奮、最具創意和表現力的手法之一。

不管是切割斷奏、疊加音色、還是把模糊的人聲變成全新聲響，你都參與在跨越風格與世代的強大傳統中。

準備開始取樣了嗎？探索新聲響，嘗試像Vozart.ai這樣的工具，讓你的創意一點一滴實現。